整個陣仗擺開，算是很有架勢，古琴（葉蕙滿）與大提琴（郭心蘋）演奏者分坐左上與右舞台，裸露上身、 全身塗以白粉的武者（胡嘉）手執沾滿黑墨的毫筆，順著身勢與氣勢在鋪了萱紙的白色地板上塗寫， 只有痕跡，沒有文字。武者一副屏氣凝神的姿態，伴著幾許細微的琴音，緩慢、扭曲、 痛苦地舞動著；接著，人聲（康德）加入，幾乎成了主導現場的聲響，半吟半唱半訴說， 手勢特多（我猜那也許可以幫忙調節音量，但說實在，似乎有點做作）。

我並非修行之人，每每在觀賞類似道場或修行禪者的「劇場表演」時，總覺得有一種情境的錯置：行者（或禪者，或武者，或其它稱謂） 他們可能為那是一種「修行過程」，但做為觀眾，我無論如何還是會將其視為是一種「表演過程」，但偏偏修行並不等於表演 （反倒是也許有人會認為表演是一種修行），這類修行的戲劇衝突性通常較低，所以建議一般觀眾：要準備好高度的耐性與悟性， 精神最好也先養足，否則大概很容易空手而回。

評論人--藝流網

其實當初看到這段宣傳文字的時候，心裡猜想大概是一邊拉大提琴一邊打拳這樣的演出，但是沒有想到演出非常有層次， 而且在跨界的運用上，讓人很想問是哪邊來的靈感可以混搭在一起，而且渾然天成。

主要演出者是武者胡嘉，在純白的空間中，掛著幾幅草書，屋漏痕很美，舞臺左側點了些蠟燭， 古琴手葉蕙滿便在左舞臺的燭光搖曳中輕輕撥弦，背後隱約傳來的是洞簫，演出就這麼開始。

然而古琴、大提琴、人聲的演奏並非只是演奏而已，都說要離形去智，也就是隳肢體，黜聰明；實際卻很難不被這些樂音吸引而分心， 每一個人都沉浸在整個作品欲表達的氣氛中，生命是同步的、心念是同步的、苦痛也是同步的，觀者忍不住掉入關於自身的思索中。

很難得看到演出結束後，觀眾還徘徊在劇場外，假裝寫問卷東摸摸西摸摸，不時穿過字畫溜回去偷瞄劇場，或許每個觀眾都在想， 真的結束了嗎？可以讓我再待一下，再想一想好嗎？我們都很需要找一段空白，認真思考生活與自己。

評論人--貓的破爛打穀機

靜流、蘊生、回歸...

入場舞台自天花板垂掛草書數幅，右側古琴手葉蕙滿坐於紅燭燭海前，左側大提琴手郭心蘋低垂雙眼拎著琴弓，武者胡嘉靜坐於中，古琴音起， 武者拾起毛筆淌流墨跡，隨著琴音、緩緩流動。

其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，然而一開場觀眾很難從浮躁的炎夏安定，手機沒有關上、因為遲到而慌張撞翻板凳、 還在調整坐姿引得木頭地板一陣嘎呀，然而這一切隨著武者如禪修般緩步移動而休止。

無論是古琴還是大提琴亦或人聲，都是主宰武者胡嘉舉動的重要關鍵，心念是同步的、苦痛也是同步的。

大提琴低沉渾厚的音色，彷彿是折磨武者的利器，割開方才冷卻的焦躁，並向上拔起，武者蠕動掙扎，終於擺脫那如蛇蛻皮的黑裙、 哀悼、悲泣、乾嘔，最後灑落一缸黑豆，一切又回歸靜止。

人聲康德端起一方蠟燭，緩步穿越自天花板垂落的墨跡，結束。而洞簫聲還隱藏在幕後，彷彿欲言又止。

如前所訴，其實這是需要絕對安靜與沉思的作品，並且反芻後與內心風景映證的作品。不知道為什麼，我一直想起無垢， 可是其實滅劇場的敘事性及身體語彙不如無垢，意象則是滿溢，感動是有的，但還不夠，我說不上來。